Consejos de Kenneth Cole para mujeres a la moda

Colección Kenneth Cole

Uno de los nombres que brillan en las pasarelas de los últimos tiempos es el diseñador estadounidense Kenneth Cole, con sus colecciones de moda urbana sofisticada que engalanan cualquier guardarropas. Este maestro de la moda femenina y masculina hace un uso planificado de los materiales al servicio del diseño que tiene como objetivo destacar la figura con toques de delicadeza para las mujeres y de practicidad para los hombres.

Como buen conocedor de la moda, nos propone algunos tips para toda mujer que desee verse bien. Entre los consejos de Kenneth Cole, no hay recetas mágicas para saber qué prenda ponerse, sino más bien una filosofía del “savoir-faire”.

Cole nos dice que no es la ropa de la mujer lo que debe lucir bien, sino que es la mujer la que debe lucir bien con la ropa. También nos aconseja que no salgamos de casa con una ropa que no nos haga sentir bien.

Este diseñador no solo conoce su oficio, sino también la psicología humana y nos revela que si creemos que nos vemos bien, entonces así ocurrirá.

Una máxima que no por tradicional deja de ser cierta. “Debes estar cómoda en los zapatos que llevas”, es un sabio consejo.

Este consejo es muy prudente: “Tu perfume no debe llegar antes que tú, ni quedarse cuanto te vas”. Algunas personas deberían conocerlo.

Por último hace una apreciación sobre su preferencia por las capas y sus múltiples bondades, aconsejándolas principalmente para el verano.

Sin lugar a dudas que tiene toda la razón, así que no nos queda más que seguir sus consejos.

Con alma latina: diseñadores latinoamericanos que triunfan en el mundo

Diseñadores latinoamericanos de fama mundial

El diseño latinoamericano tiene varios exponentes de renombre que triunfan en Nueva York y otras importantes pasarelas del mundo. Conoce los diseñadores de América Latina que han cautivado a las celebridades y amantes de la moda con sus creaciones.

Oscar de la Renta

Oscar de la Renta, legendario diseñador latinoamericano
El solo nombre de Oscar de la Renta es ya sinónimo de leyenda. Epítome del diseño de gala y creador de algunos de los vestidos más inolvidables que han visto las pasarelas y alfombras rojas, De la Renta nació en República Dominicana y cultivó su arte trabajando con firmas como Balenciaga y Elizabeth Arden. Su imperio de alta costura se inició en 1965, y desde entonces ha sido el máximo representante del diseño latinoamericano en el mundo, con varios galardones internacionales. Los lujosos vestidos y abrigos de Oscar de la Renta son los iconos de su creación, aunque sus colecciones también incluyen accesorios, ropa masculina y diseños más juveniles.

Carolina Herrera

La embanderada entre las diseñadoras latinoamericanas es sin dudas Carolina Herrera, oriunda de la capital de Venezuela. Desde que fundó su compañía en 1980, su talento ha trascendido las fronteras del continente y se ha impuesto con marca de moda internacional. Carolina Herrera vistió a Jacqueline Kennedy Onassis durante sus últimos doce años, consolidando ese estilo de sofisticación y clase encarnado por cada una de sus prendas. De matices atemporales, la diseñadora no deja de sorprender en cada temporada con propuestas renovadas para la mujer actual.

Carlos Miele

Carlos Miele, el mayor exponente brasileño del diseño
El representante más destacado del diseño brasileño irrumpió en la escena internacional en la Semana de la Moda de Londres 2002. El colorido espíritu de su San Pablo natal se refleja en sus frescas creaciones, elegidas por celebridades como Eva Longoria, Rihanna y Olivia Palermo. Su estilo se caracteriza por combinar suntuosidad con la calidez del trabajo artesanal. Hoy sus prendas pueden adquirirse en numerosas tiendas ubicadas en las principales ciudades del mundo.

Víctor de Souza

Christian Cota, diseñador argentino con éxito en ueva York

Durante la última década, este provocador diseñador nacido en Buenos Aires se ha impuesto como uno de los nombres sobresalientes de la moda latinoamericana. Iconos de la moda como Jessica Biel y Lady Gaga son algunas de las amantes de sus diseños. Elegancia, pizcas de tradición y mucha visión de vanguardia caracterizan el estilo propuesto por Víctor de Souza, quien encabeza su propia firma desde el 2002.

Christian Cota

Christian Cota, de México al mundo

México tiene su diseñador más importante en el joven Christian Cota, quien se ha abierto paso en la escena internacional conquistando con sus creaciones a la actriz y fashionista Blake Lively. Ha recibido premios de prestigio mundial (entre ellos el “Rising Star” de Fashion Group’s International)  y ya tuvo su lugar en la afamada Semana de la Moda de Nueva York. Christian apuesta por prendas para la mujer real y recibe su mayor inspiración de los elementos naturales.

Juan Carlos Obando

El estilo llamativo de Juan Carlos Obando, diseñador colombiano

Los diseños de Juan Carlos Obando cautivan a primera vista. El color y el ritmo típicos de Colombia, su país natal, se dejan ver en sus impactantes vestidos, creados para mujeres que buscan brillar. Su positiva irrupción en la escena mundial le ha valido prestigiosas aprobaciones de figuras como Anna Wintour, la exigente editora de Vogue.

María Cornejo

Maria Cornejo, diseñadora chilena en Nueva York

La chilena María Cornejo es una de las diseñadoras latinas que más triunfa en Nueva York. Las propuestas de su línea, Zero+María Camejo, han vestido a figuras de la talla de Sandra Bullock y Michelle Obama. Su estilo de vida simple y relajado se transmite a sus creaciones, que exploran un costado sumamente personal y desprendido de las oscilaciones efímeras de las tendencias. Piezas distendidas y llenas de vida hacen de esta diseñadora una de las más interesantes de la Gran Manzana.

Narciso Rodríguez

Narciso Rodríguez, gran exponente del diseño latinoamericano

Aunque nació en los Estados Unidos, Narciso Rodríguez proviene de una familia cubana, y por ello se lo considera también un representante del diseño latino. Su carrera ha estado marcada por varios hitos inolvidables, como el legendario vestido de novia de Carolyn Bessette Kennedy o el traje lucido por Michelle Obama en su primera aparición pública tras la elección de su esposo como presidente. Jessica Alba, Kate Winslet y Rachel Weisz son algunas de sus clientas famosas, enamoradas del estilo pulcro, femenino y ultra-elegante propuesto por Narciso.

Diez bolsos de tendencia para el fin del 2011

El 2011 se acerca a su fin, pero las propuestas de diseño en accesorios no terminan. Las principales firmas nos traen sus novedades en materia de bolsos y carteras, adelantando lo que se vendrá en el 2012 y aportando nuevas líneas y estilos a tu guardarropa.

1.    Bottega Veneta, brillo de cocodrilo


“Chene Crocodile Fume Piano Bag” es el nombre de esta suntuosa cartera de Bottega Veneta, uno de los ítems indispensables de cualquier armario de lujo durante este 2011. Mientras la textura de cocodrilo brillosa irradia sofisticación con aires salvajes, el color y las líneas sobrias, ligadas a un diseño espacioso y fácil de llevar, la convierten en la cartera ideal para la mujer actual en su día a día.

2.    Lanvin, la felicidad al hombro


Son los delicados detalles los que hacen de esta cartera un accesorio especial. Lanvin ha denominado a esta línea “Happy Shoulder” (“hombro feliz”), y es precisamente  júbilo y alegría lo que transmite esta cartera. Colores delicados, una dosis de brillo en la cadena dorada y el toque extravagante y dulce del lazo se combinan para completar un look alegre, juvenil y elegante al mismo tiempo.

3.    Jil Sander, cuero luminoso

La tendencia color-blocking, uno de los puntos álgidos de este 2011, se materialize en esta simple y moderna cartera de cuero, radiante de color. Una camiseta y un par de jeans se ven complementados por el furor de este accesorio, tan distendido como cautivante.

4.    Balenciaga, intensidad bicolor


Balenciaga rompe con los tono neutros en los atuendos formales a través de este elegante diseño de dos colores, “Bicolor Paper Flap A3”. El fucsia y el rojo se integran para otorgar a cualquier atuendo la frescura de la tendencia color-blocking. Un accesorio femenino y trendy, para toda ocasión.

5.    Celine, cierres novedosos

La cartera de hombro “Zip-Around” fascina con sus líneas clásicas y minimalistas, con un matiz moderno en los cierres que rodean todo su contorno. Favorecida por la sobriedad del azul y el glamour de los apliques dorados, esta cartera aporta mucho estilo tanto para el día como para las salidas nocturnas.

6.    Prada, el furor de la piel

La seducción de las pieles confeccionan el accesorio perfecto para la temporada fría. Así lo demuestra Prada con sus bolsos “Faux-Fur” (piel falsa), uno de los grandes furores para esta temporada. Carteras de mano, sobres y monederos, todos se cubren de pieles en tonos neutros para crear un estilo sofisticado e ideal para subir las temperaturas del invierno.

7.    Chanel 2.55, eternamente clásica

La simplicidad siempre es sinónimo de clase en los diseños de Chanel. La clásica cartera 2.55, icono entre las creaciones de la legendaria Coco,  llevan lo chic a su máxima potencia en un diseño que siempre está listo para complementar nuevos atuendos. Este año la Chanel 2.55 se ha vuelto a imponer en el mundo de la moda, con varios colores alternativos al paradigmático negro. Este rojo intenso el que brinda el fuego necesario para hacer aún más atractivo este atemporal bolso.

8.    Louis Vuitton, pulsera de oro


Más que una cartera, este diseño de Lous Vuitton es una verdadera joya. La cartera “Gold Cuff Bag”, uno de los impactos de la temporada, no solo deslumbra con su tonalidad enteramente dorada, sino que también es llevada como un brazalete. Una nueva manera de portar este accesorio, perfecto para una noche de gala.

9.    Gucci, verde serpiente


El verde se impone como color de moda para los accesorios por medio de increíbles propuestas como la cartera de pitón de la colección otoño 2011 de Gucci. La simplicidad es dejada a un lado para apostar por un diseño lleno de preciosos detalles, que levantan el espíritu de cualquier vestuario.

10.    Salvatore Ferragamo, leopardo de otoño


En su colección pre-otoño 2011, Salvatore Ferragamo apuesta al siempre acertado animal print, esta vez en su faceta más formal y madura. El estampado de leopardo dota de personalidad una cartera de líneas precisas, donde el matiz otoñal lo da la textura que imita la piel de caballo. Un complemento de carácter fuerte, infaltable en el closet de la mujer adulta.

Colección Otoño-Invierno 2011/2012 de Carolina Herrera


La Semana de la Moda de Nueva York fue la oportunidad para que los diseñadores más famosos adelantasen su colección de otoño/invierno 2011/2012. Entre los grandes nombres de la alta costura, estuvo presente Carolina Herrera, con una colección representativa, como no podía ser de otra forma, de la suma elegancia que ha caracterizado a sus diseños a lo largo de su trayectoria.

El invierno nunca fue tan chic

Eternamente clásica, distinguida y fina es la mujer definida por Carolina Herrera en todas sus colecciones. Aun en los diseños más casuales, la creadora venezolana imprime un sello de formalidad y sofisticación, que alcanza todo su esplendor en los refinados trajes de gala.

Tonos terrestres y opacos con algunos destellos vivos de color componen la propuesta cromática de esta colección. Negro, gris y camel en todas sus variantes predominaron sobre la pasarela, mientras que el anaranjado y el turquesa fueron las notas de color de una paleta basada en la neutralidad. Los materiales elegidos sintetizan toda la calidez necesaria para los fríos: lanas nobles, punto grueso, cachemira, pieles y tweed.

Líneas armónicas y minimalistas, con apenas accesorios y siluetas estrictas de cintura marcada impactaron a los asistentes de la Nueva York Fashion Week. Para un invierno de exhuberante elegancia, Carolina Herrera apuesta por el realce del cuello y hombros, contrastando volúmenes con abrigos, capas, chaquetas y pantalones oversize, faldas tipo lápiz, cintos y complementos de piel.


El desfile se abrió con looks ideales para la oficina, seguidos por trajes de sastre con tintes andróginos para ocasiones ceremoniales, vestidos de cocktail llenos de sutil glamour y, por supuesto, los vestidos largos de caída clásica, donde predomina la inspiración griega tan en tendencia y las transparencias que han hecho furor en otras pasarelas.

Alta costura en trajes de novia: siete vestidos, siete diseñadores


Si hay algo que los grandes diseñadores han dejado en claro esta temporada es que ya se ha descartado el concepto de “vestido de novia convencional”. Hoy más que nunca, cada novia tiene la libertad de encontrar el estilo que más se adecue a su personalidad. Un vestido único, como ella.

Desde encajes románticos y ultra-femeninos hasta trajes columna en líneas simples, los principales creadores juegan con múltiples estilos esta temporada, combinando volúmenes y texturas. Entre la gran variedad de vestidos de ensueño que han coronado las pasarelas esta temporada, te mostramos siete piezas de tendencia, confeccionada por siete de las más prestigiosas firmas en el mundo de la moda.

1.    Alberta Ferretti: la perfección de lo simple

La simplicidad es el leitmotif de la colección de novias 2011 de Alberta Ferretti, presentada en la Fashion Week de Alta Costura de París. Novias sencillas pero de máxima elegancia y delicadeza es la exclusiva propuesta de Ferretti. Con un clásico escote palabra de honor y sofisticados pliegues sobre una falda de tul, este romántico vestido en color crudo es una opción perfecta para novias frescas, discretas y muy soñadoras.

 

2.    Chanel: listo para usar

Este vestidito corto ready-to-wear de Chanel, en su inconfundible estilo chic parisino, es ideal para novias modernas y descomplicadas. Perfecto para una ceremonia diurna, este vestido no quedará archivado eternamente en el armario tras la boda, ya que es usable en cualquier otra ocasión, con los accesorios adecuados.

3.    Valentino: nostálgico encanto

Presentado en su colección de Alta Costura Primavera 2011, este vestido único de Valentino combina sugerentes transparencias con la exquisita nostalgia de las tonalidades ocres. El traje fue diseñado por Maria Grazia Chiuri y Pier Paolo Piccioli para la firma italiana. El cuello alto con volados, los encajes y la natural caída nos retrotraen a la sofisticación de las damas del siglo XIX.

4.    Prada: brillo vintage

Embellecido por apliques de cristales y flores, este mágico vestido de la última colección de Prada está pensado para novias que quieran deslumbrar desde el primer instante. Los brillantes destellos del corset complementan la delicadeza del velo y  las flores estratégicamente bordadas sobre la estructura voluminosa del vestido. El resultado es un diseño con aires vintage y lleno de personalidad. El tocado lleno de brillos le da un toque bohemio al conjunto.

5. Ellie Saab: la cima de la delicadeza

En la encantadora propuesta de Ellie Saab, materiales suntuosos se fusionan con un diseño clásico y de extrema delicadeza, para novias dulces y pasionales al mismo tiempo. La silueta marcada, la gran falda de tul y los apliques de encaje y cintas de seda hacen de este vestido en color marfil una obra de arte donde la femeneidad alcanza su máxima expresión.

6.    Alexander Mc Queen: vanguardismo retro


Como es característico de esta punzante firma, Alexander McQueen (desde su fallecimiento relevado por la diseñadora Sarah Button, célebre por crear el vestido de novia de Kate Middleton) va más allá de la vanguardia en materia de alta costura. Esta vez, mostrando que lo retro y lo vanguardista pueden fusionarse armónicamente. Para novias muy atrevidas y fashionistas, la propuesta de McQueen se basa en colore fuertes y alternativos y materiales sinuosos como pluma y tules. El entalladísimo cuerpo y la falda armada se inspiran en los vestidos de la más fastuosa corte francesa. Como toque final, un tocado y aretes de inspiración hindú.

7.    Armani: sexy y casual

Desenfadada y sensual es la novia que Armani tiene en mente en su última colección. Un vestido nada estructural, con caída natural en varias capas de fina organza es la base para unas notas delicadas de perlitas y lentejuelas brillantes. Sandalias de tiras extra-finas y tiradores en el mismo calibre dan la medida justa de sex appeal para una propuesta urbana y desestructurada.

Apertura del Cristóbal Balenciaga Museoa: un tributo a la historia

Más que diseño, cuando se trata de eximios creadores como Cristóbal Balenciaga, la alta costura es arte. Y qué mejor forma de homenajear, preservar y difundir el arte que a través de un Museo. Dedicado a la maestría creadora de uno de los más célebres modistos del siglo XX, el pasado 10 de junio abrió sus puertas el Cristóbal Balenciaga Museoa, instalado en la localidad vasca de Guetaria.

Es ésta la ciudad natal de Balenciaga (1895-1972), el mayor couturier de España y uno de los referentes de la alta costura europea, admirado por diseñadores como Coco Chanel y Christian Dior e inspirador de varias generaciones de modistos. Su inmenso talento innato lo llevó a convertir la costura en una verdadera manifestación artística.

Capaz de crear en pocos instantes una pieza espectacular, cada una de sus esculturales prendas se caracterizó por un acabado perfecto. Grandes estrellas de cine  como Marlene Dietrich o Greta Garbo, emblemas del glamour dorado de Hollywwood, eligieron una y otra vez deslumbrantes vestidos de Balenciaga.

Esas piezas de arte que son sus vestidos pueden contemplarse en un espacio exclusivamente dedicado a sus creaciones. Aporte invaluable a la cultura y la historia de la moda, el Museo es una iniciativa de la Fundación Balenciaga, con el propósito de difundir el papel trascendental que ha tenido el modisto vasco en el mundo de la moda. Casi una década de trámites y proyecciones tomó a la Fundación instalar el singular edificio y el caudaloso arsenal de piezas.

El Museo funciona en un edificio anexo al insigne Palacio de Aldamar, construcción del siglo XIX de gran valor significativo, ya que allí vivieron los marqueses de CasaTorre, abuelos de la reina Fabiola de Bélgica, quienes fueran mentores de Balenciaga en los inicios de su trayectoria. La nueva planta es una obra del arquitecto cubano Julián Argilagos, culminada por el equipo AV62arquitectos. Las salas de exposiciones se suspenden sobre tres grandes volúmenes, cerrados por un gran muro cortina de vidrio.

Es este el moderno escenario donde se exhiben unas 90 célebres piezas (entre ellas, vestidos de Grace Kelly y el traje de novia de la Reina Fabiola), que integran la extensa colección de más de 1200 prendas, joyas y accesorios, el mayor acervo de creaciones de Balenciaga en todo mundo.  Los trajes se exhiben en maniquíes invisibles, para que sea la prenda la que imponga todo su protagonismo. Un avanzado sistema de almacenaje y exposición es el encargado de cuidar la delicadeza de los artísticos textiles.


La programación del Museo se compone de una exposición permanente con las piezas claves para comprender los principales aspectos de la obra de Balenciaga. Cada mes se elige un diseño destacado de esta colección permanente, relevante en la obra del modisto y en la historia de la alta costura. A ello se suman exposiciones temporales con creaciones relativas a ciertas características puntuales de su trabajo, así como un centro de documentación con valiosos archivos sobre la vida y creación de Cristóbal Balenciaga. Charlas, talleres didácticos y conferencias orientados a diferentes públicos completan la propuesta museística de esta atractiva institución.